“彈”鋼琴用手彈，美妙的旋律需要在手指之間流動。手指的技能在彈鋼琴方面起著非常重要的作用。沒有好的技術，如何表達音樂？

　　因此，在學習鋼琴的過程中，我們從不放松對手指的要求。我們重視音階琶音的練習，我們有很多練習曲來克服技術問題。我們需要花費大量的精力和時間來控制技術，以便有空間在音樂中自由發揮。與另一種藝術類型的藝術相比，音樂更依賴于技術。這使得我們對鋼琴的要求和理解非常集中在“手”上。

　　我們盯著孩子們的手，把手放好了嗎？你的手指抬高了嗎？你的手腕放松了嗎？你的指尖站起來了嗎？你有折疊的手指嗎？這些要求都是在課堂上和課后反復要求的。

　　然而，我們應該提醒你，不要把手段當作目的。我們對手指的所有要求都是為了得到我們想要的聲音，我們需要測試和識別指尖觸摸的每個鍵發出的聲音。那么誰來判斷這個聲音呢？是耳朵，確切地說是孩子自己的耳朵，不是老師的耳朵，更不用說父母的耳朵了。

　　我們看到的是手指在黑白鍵盤上馳騁，所以我們認為手是控制鋼琴的王者。事實上，手指只顯示耳朵的選擇。在學習鋼琴的過程中，對手指技能的要求是外在的，內在的要求是不斷提高耳朵的鑒賞力。只有當耳朵進步時，手指的進步才能完成。

　　兩者的學習和改進必須同時進行。我相信有很多鋼琴兒童在耳朵改善方面非常缺乏。這種學習會導致什么樣的現象？

　　1、學會在一定階段停下來，很難有突破。

　　2、非常熟練的音樂依然不美，機械感重。

　　3、練習效率低，不用心。

　　4、對音樂的好壞沒有欣賞力。

　　什么情況會導致孩子們學習鋼琴？

　　1、在課堂上，老師從來沒有從聽力的角度提出過相關的要求和辨別。

　　2、課后家長過度勞累，過度監督，積極替代孩子思考、辨別。

　　3、孩子們缺乏學習和交流的機會。